Se tem uma coisa que todos os gamers têm em comum é a sua paixão quase que incondicional por videogames. Jogos são tão incríveis que podemos passar horas na frente da tela jogando sem nem ver o tempo passar.
Muitos de nós crescemos jogando, e os jogos sempre nos fizeram companhia, nos levando a mundos incríveis que davam vontade de entrar lá dentro. Mesmo depois de adulto, com as responsabilidades e a rotina puxada, conseguimos vez ou outra arrumar aquele tempo para jogar e nos divertir, porque, convenhamos, jogar videogame é bom demais!
Por trás de toda essa magia que aparece diante dos nossos olhos existe todo um time de pessoas multidisciplinares que trabalham para trazer diversão às nossas vidas, e é sobre essas pessoas que iremos falar hoje. A seguir vamos conhecer quais são as profissões do Game Dev!
Programador
O programador é a pessoa responsável por dar vida ao game. Usando códigos e técnicas de programação ele implementa as mecânicas que permite a gente controlar o personagem, define o comportamento da inteligência artificial, faz textos e gráficos aparecerem na tela, emite efeitos sonoros em momentos específicos do jogo, desenvolve a física, implementa as animações, carrega a ordem das fases, entre muitas outras coisas.
Existem vários tipos de programadores no desenvolvimento de um game, cada um responsável por uma parte importante. Um programador pode cuidar do sistema de física, outro da câmera, outro de ferramentas de áudio, outro ser responsável pelo desenvolvimento das cinemáticas, outros são especializados na criação das ferramentas, como as engines, que possuem o motor gráfico e as funcionalidades que permitem fazer o jogo acontecer.
Dizem que o programador deve ter uma ótima compreensão de física, matemática, gráficos 2D e 3D, inteligência artificial, dispositivos de entrada e redes de computadores. Mas também é interessante que tenha raciocínio lógico, capacidade para resolver problemas com criatividade, domínio de uma ou mais linguagens de programação e conhecimento de técnicas de arquitetura para saber como organizar o código do seu projeto.
Programadores usam engines e bibliotecas que trazem muitos recursos pré-programados que permitem acelerar o desenvolvimento de um game, como sistema de iluminação, motor de gráficos 3D, suporte para movimentos e colisões, além de um ambiente para criação de cenas. Isso permite que o programador não precise reinventar a roda e foque nas partes mais importantes, como as regras específicas do seu jogo.
Designer
O papel de um designer é criar as regras e as ideias que fazem parte do jogo. Dentro da área de design existem várias especializações, uma vez que o trabalho de desenvolvimento de games vem se tornando cada vez mais técnico e complexo de realizar.
Nós temos o game designer que seria o arquiteto que tem a visão geral sobre o jogo. Essa pessoa é responsável pela definição do jogo em si ou, em outras palavras, pelo projeto do jogo. O game designer tem a ideia central que vai definir a identidade do game, vai decidir qual será o gênero, em que época o jogo deve se passar, como será o estilo de gameplay, qual será o público alvo e, o mais importante, será responsável pela experiência do jogador.
Nós também temos o level designer, que é o profissional responsável por projetar as fases, os obstáculos, os inimigos, o lugar onde as recompensas aparecem no mapa e ditar o ritmo do jogador projetando como será a sua progressão.
Já o designer de sistemas é responsável pela economia do jogo, que pode envolver o uso de moedas fictícias para adquirir recursos dentro do game ou até mesmo coisas como o cálculo de perda e recuperação de HP, o uso de mana e o esquema de fabricação de materiais, além de ajudar a equilibrar as habilidades que o jogador vai poder ter acesso para não ficarem nem muito fáceis e nem frustrantes demais.
Temos também o designer de script que é responsável pelos eventos que acontecem em tempo real, como acionar uma armadilha, abrir uma porta quando uma chave é inserida ou trancar uma sala quando você pega um objeto valioso e enchê-la de inimigos.
Além desses designers existe a figura do designer de combate responsável por projetar a experiência de combates do jogo, o comportamento da inteligência artificial, os controles de ação e o feedback visual e sonoro que nós experimentamos enquanto estamos jogando.
Artista
Durante um bom tempo os programadores ficaram responsáveis pela arte do jogo, mas conforme os games foram evoluindo e a arte se tornando mais complexa, essa atividade foi se tornando cada vez mais especializada. Figuras como Shigeru Miyamoto foram surgindo, criando personagens icônicos, como Mario e Donkey Kong, mesmo com limitações tecnológicas da época, que foram superadas pela criatividade desses grandes artistas.
O artista é responsável por toda a experiência visual do game. Ele pega a lógica da programação e a estrutura do design e transforma tudo em uma experiência emocionante de verdade.
Alguns artistas são responsáveis pela arte conceitual, desenhando personagens e mundos; outros ficam responsáveis pelo storyboard, criando as cinemáticas do jogo e, as vezes, o design do gameplay; têm os artistas responsáveis pela modelagem 3D e que constrõem os personagens usando programas como 3D Studio Max, Blender e Autodesk Maya; também tem os artistas de textura, responsáveis pela superfície dos objetos, das roupas e dos personagens que vemos no jogo; além de artistas voltados para criação da interface do usuário, que desenham os ícones e elementos que são usados na interface do jogo e no HUD (aqueles elementos que aparecem sobre a tela com informações em tempo real, como a barra de vida do personagem e qual item está selecionado no momento).
Acima de todos os artistas nós temos a direção de arte que cria a visão geral do projeto e define qual estilo visual será adotado no jogo, por exemplo, se ele deverá ter gráficos mais realistas ou cartunescos, qual paleta de cores será adotada e como a arte influenciará na ambientação. A direção de arte é quem faz a supervisão do trabalho de todos os artistas envolvidos na criação do game.
Produtor
Por trás de um estúdio está a figura do produtor. É ele que é a pessoa responsável por organizar a equipe de desenvolvimento, elaborar contratos, controlar cronogramas com os prazos de entrega, entrar em contato com outras áreas, resolver conflitos entre líderes e dar suporte ao time no que for necessário para um bom andamento dos trabalhos, e em alguns casos o produtor também participa ativamente do design do jogo.
Testador
Como o próprio nome sugere, o testador é a pessoa que ajuda a testar o jogo, o que é algo muito importante, pois é a pessoa responsável por garantir que o game será divertido de jogar e que não vai ter um monte de bugs assim que for lançado.
Esse é um cargo que pode servir como porta de entrada para indústria de games e requer que a pessoa tenha a habilidade de jogar durante muitas horas seguidas, repetindo, se for necessário, várias fases e situações de gameplay, inúmeras vezes, para entender como o jogo está funcionando e conseguir detectar problemas o mais rápido possível para que possam ser corrigidos.
A habilidade de comunicação também é muito importante para um testador, para que ele consiga conversar com a equipe e descrever a sua experiência com o game, mostrando o que ele conseguiu detectar que poderia vir a afetar a qualidade do produto caso fosse lançado sem que ele tivesse comunicado esses problemas para a equipe corrigir antes do lançamento do game.
Compositor
Desde há muitos anos atrás a trilha sonora ocupa um papel de destaque na produção de um jogo, em alguns casos servindo como plano de fundo para a narrativa e o universo do game, e em outros sendo adicionada como mecânica de gameplay, como acontece em jogos como The Legend of Zelda: Ocarina of Time em que a música pode ser usada para resolver puzzles, viajar no tempo e se teletransportar para outros lugares.
O compositor é responsável justamente por criar as músicas que são tocadas no jogo, que serão fundamentais para construir a ambientação e projetadas de uma forma que se alinhem com o estilo de gameplay.
Compor para jogos exige a habilidade de criar faixas que possam se repetir continuamente ao longo de uma fase sem se tornarem enjoativas, uma vez que o jogador vai estar ouvindo aqueles sons com bastante frequência.
Grandes compositores como Koji Kondõ (Zelda), Kow Otani (Shadow of the Colossus), Yasunori Mitsuda (Chrono Trigger) e Michiru Yamane (Castlevania) criaram obras belíssimas que enriqueceram demais o mundo dos jogos dos quais tiveram participação e são grandes exemplos de como a música tem um papel fundamental dentro da atmosfera de um videogame.
Designer de Som
O designer de som, diferente do compositor, não atua especificamente nas músicas do jogo, mas sim na sonoplastia dos efeitos sonoros que são emitidos pelo personagem, durante um combate, ao obter um item, ao interagir com o menu e em várias outras situações que exigem um feedback sonoro para o jogador conseguir entender o que está acontecendo.
Hoje com o uso de recursos digitais e instrumentos como teclados controladores, os designers de som conseguem criar efeitos de áudio com mais facilidade, conseguindo reproduzir diferentes tipos de sons, o que aumenta o leque de ferramentas para produzir a sonoplastia de um game.
Tudo surge a partir de uma ideia que o game designer tem em mente, por exemplo, precisar de um efeito sonoro para criar uma atmosfera de tensão quando o personagem se deparar com um monstro enquanto explora um local. A partir daí o designer de som pode criar uma camada sonora que se alinhe com a ideia que foi proposta pelo game designer e que fique em harmonia com o jogo.
Redator
Redatores costumam trabalhar como freelancers em projetos de jogos, chamados para resolver problemas como melhorar uma história que não ficou tão interessante assim, redigir os diálogos dos personagens, escrever os textos dos menus, memorandos e dicas que aparecem na tela e que guiam o jogador.
Essas atitivades não são tão simples quanto parece e em algumas situações o time de desenvolvimento se depara com a impossibilidade de fazer essas coisas por contra própria e precisa recorrer a um redator especializado nesse tipo de atividade para garantir que as coisas não fiquem chatas ou esquisitas demais.
As habilidades exigidas aqui seriam boa escrita e bom conhecimento de gramática, além de saber criar roteiros para videogame e escrever histórias de um jeito cativante que disperte o interesse das pessoas.
Distribuidor
Se você joga há algum tempo e acompanha a indústria de games já deve ter ouvido falar no distribuidor. Diferente das outras profissões que estão envolvidas diretamente na produção do game, o distribuidor é responsável por garantir o financiamento do projeto, garantir que ele não tenha nenhuma implicação legal, faz o marketing do jogo e a sua distribuição para as plataformas, como consoles e PCs.
Na indústria de games também encontramos alguns cargos executivos e de gestão, incluindo o diretor técnico que ajuda a dar apoio técnico à produção do jogo, recomendando o uso de ferramentas para ajudar a equipe a ser mais eficiente; o gerente de produto, que supervisiona o time de desenvolvimento, prioriza o que deve ser desenvolvido e executa os pagamentos para o estúdio; e, mais não somente, o gerente de criação, responsável por ajudar a equipe a saber se o produto que estão desenvolvendo é divertido e a guiá-los sobre como podem ser mais eficientes para construir um game de sucesso.
O mundo do Game Dev é enorme e não se restringe apenas a essas profissões que mencionei acima. Além dessas temos várias outras pessoas envolvidas, como dubladores, gente da área de marketing, advogados e pessoas responsáveis pelo negócio propiamente dito.
Se você já chegou até o final de um jogo já deve ter notado a quantidade de nomes que aparecem nos créditos. Dá próxima vez repare só no nome dos cargos que são exibidos ali e você vai ter uma noção de quantas profissões diferentes estão envolvidas para fazer o jogo acontecer. Você vai se surpreender!
É graças a essas profissões que conseguimos ter acesso a esses universos incríveis que nos proprocionam horas de diversão e a dar um tempo da realidade que às vezes pode parecer árdua e cansativa demais, cheia de cobranças, permitindo que recarregemos nossas baterias para voltarmos a lidar com os desafios do dia a dia com mais ânimo, talvez.
Mas e você, já pensou em trabalhar na área de games? Com quais dessas profissões você mais se identificou? Me conta aqui em baixo nos comentários!
O conteúdo de hoje foi inspirado no livro Level Up! do autor Scott Rogers que traz várias ideias interessantes sobre design de games e uma visão geral da indústria.
Obrigado pela leitura, e até a próxima!
